Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Kunsthalle Düsseldorf, 1995, Plakat

ZWISCHENVERGLEICH

Jürgen Harten

Als erster hat Octavio Paz, kein unkritischer Bewunderer der beiden Künstler, Siqueiros mit Pollock verglichen. Wie mit einem Zeitraffer fasst er den Abstand zwischen den dreißiger und späten vierziger Jahren zusammen, um in beiden eine zutiefst verwandte, aber eben verschiedene Motivation von vergleichbarerer Dynamik zu entdecken. Siqueiros, schreibt er, begreift die Materie als von Energien bewegt, die mit sich selbs kämpfen. Zu Pollock heißt es, er arbeite an „einer Vision der Materie, die um sich greift und sich ausdehnt, bis sie sich schließlih selbst negiert, bis sie aufhört, Materie zu sein und sich in Schrei verwandelt; Schrei, nicht Wort: totale Bejahung der Energie und zugleich nicht minder total Verneinung der Bedeutung.“ Mit anderen Worten, Paz diagnostiziert bei Pollock eine Dialektik zwischen einer von „Bedeutung“ freien, rein auf die Materialität reduzierten Malerei und einem unbedingten Ausdruckswillen, während er bei Seiqueiros ein a priori wirksame Dynamik im Umgang mit den malerischen Mitteln annimmt, die zwar unmittelelbar zum Ausdruck kommt, aber trotzdem, also zusätzlich, „Bedeutung“ beansprucht.

Michael Schirner, Pope, 1999, CD-Cove

WIR SPIELEN STÜCKE, DIE WIR MÖGEN
UND ZERSTÖREN SIE, SO GUT WIR KÖNNEN

1999 kooperierte Michael Schirner mit dem Musiker und Producer Suppi Huhn für das Album Pope mit CD und 12” Maxi Single. Anders als Glitch-Gruppen, die elektronische Pop-Songs mit Störgeräuschen produzieren, werden bei Pope Pop-Songs analog gespielt und digital bearbeitet; Klangmaterial sind Störgeräusche. Das Pope-Konzept: „Wir spielen Stücke, die wir mögen, und zerstören sie so gut wir können.“ Die Musik von Michael Schirner folgt dem Prinzip der Auflösung herkömmlichen Regeln für das Zusammenspiel von Melodie und Harmonie. Für Pope werden nicht nur Melodie und Harmonie zerstört, sondern auch der Rhythmus. Die Strukturen der Stücke werden aufgelöst, die Mikrostrukturen erscheinen. Die Klangerlebnisse sind extrem, den Hörgewohnheiten wird widersprochen: Unsatisfaction guaranteed!

Für die Nutzung von Pop-Songs wurden 11 Pop-Gruppen angefragt: The KLF What Time is Love, Ween Fat Lenny, Michael Nyman Memorial, LFO Love Is The Message, Beck Where It’s At, Daft Punk Rock’n Roll, Arrested Development Man’s Final Frontier, Calvin Rotane I Believe, Aborigene Alexa und Gary D. und BDP The Original Way. 10 Gruppen lehnten die Nutzung ihrer Songs ab, The KLF übertrug Pope die Nutzungsrechte für What Time Is Love. 10 Titel wurden analog gespielt und bearbeitet, jedes Stück zuerst in der Soft- und dann in der Hardcore-Version: Dark Green / Green; What Time / The King of Jamaica; Xenia, Princess of Jamaica / Xenia; No Love / Love; Ulli, The Mother; Trident of Jamaica / Trident; Silvana; 50 Peacocks / Pia; Miriam Shot the Pope; Help. 12” Maxi Single, A: Xenia Dub Mix, B1: Xenia Club Mix, B2: DJ Remix Tools.

Suppi Huhn von Chicken Records: „Pope setzt da an, wo KLF, Ween, Beck und Daft Punk aufhören. Pope ist für Elektro-Fans und alle, die Interesse an Neuem und Experimenten in der Pop-Musik haben. Pope führt Trendsetter mit den Stücken 1 bis 10, die soft und tanzbar sind, an die Hard-Core-Versionen 11 bis 19 heran. Das Material der Stücke stammt aus unterschiedlichen Stilrichtungen. Pope bietet Jugendlichen die Möglichkeit, mit extremem Musikgeschmack zu schockieren und zu demonstrieren, dass sie nicht Mainstream sind.“

dark green 3:38

what time 3:02

xenia, princess of jamaica 3:54

no love 3:10

ulli, the mother 3:55

trident of jamaica 3:28

Silvana minha terrorista 3:23

50 peacocks 3:09

miriam shot the pope 3:14

king of jamaica 3:26

help 1:04

green 3:00

xenia 3:05

love 3:01

ulli 3.08

trident 3:03

silvana 3:00

miriam 3:01

Credits: Michael Schirner Concept, Music & Spoken Voice; Suppi Huhn: Music, Production; DJ „Duck“ Anderson: Rap Vocals; Stefan Berkenfeld: Trobone; Suppi Huhn: Keyboard, E-Percussion; Jan Kazda: Bass; Oliver Kok: Trumpet; Monika Meyer: Opera Vocals; Sameh Mina: Drums; Andreas Reck: Vocals, Guitar; Cosima Russo: Chorus; Michael Schirner: Spoken Voice; Joana Smith: Chorus; Markus Wienstroer: String Arrangements; Günter Zulauf: Guitar; Verlag: Chicken Records; Vertrieb: Koch International.

Die Gruppe Pope, Thomas Junk, Michael Schirner, Suppi Huhn, 1999

MICHAEL SCHIRNER, THE KING OF JAMAICA

Für die Aufnahmen des Pope-Musikvideos The King of Jamaica flogen Michael Schirner, Miriam und Pia Dehne, Uli Brahm und ihrer Tochter Xenia (8) nach Port Antonio, Jamaika ins Tridend, dem Hotel im englischen Landhausstil in grün und weiß mit Buchsbaumhecken und 50 Pfauen und Perlhühner.

Credits: Miriam Dehne: Script, Direction, Camera; Pia Dehne: Actress; Ulli Brahm: Actress & Photos; Xenia: Actress; Michael Schirner: Actor; Thomas Junk: Video Composing, Cover-Design, Booklet, Einladung, Poster etc.

Michael Schirner: „Ich danke Uli, Xenia, Pia, Miriam, Suppi und Thomas für Ihre Zusammenarbeit und ich danke allen, die mir gute Ratschläge gegeben haben: Diedrich Diederichsen, Andreas Dorau, Frank Fenstermacher, Jochen Hülder, Inga Humpe und Ulli Maier, dem Erfinder des Titels Pope.“

Echo auf die Pope:

„Unfortunately the material is not what we are looking for.“ Jeff Fenster, Jive Records N.Y.;

„Strange, aber interessant” Ralph Kotowski, Mercury/Polygram;

„Das ist Scheiße!” Walter Holzbaur, Wintrup Music; “Zu innovativ, aber die Soft- und Hardcore-Unterteilung ist lustig.” Michael Wolf,Virgin München;

„Klasse! Die Leute aus den Nachbarbüros sind gekommen und haben gefragt, ob ich jetzt übergeschnappt wäre.” Alfred Dübell, Koch International;

“Cooler Stuff”, Sacha Voss, Arcade;

“I was amused.” Inga Humpe, It Worx;

„Das Video ist ja mal der Hammer: Wenn der Track mich schon in meinen Grundmauern erschüttert, dann finde ich für die visuelle Umsetzung keine Worte. Musik für das 4. Jahrtausend?” Georg Roth, Dos or Die.

1999 und 2000 gab es Pope-Live-Auftritte von Michael Schirner, Suppi Huhn, Thomas Junk und Cosima Russo im Düsseldorfer Malkasten, im E-Werk Köln, HfG Karlsruhe und Hochschule für Künste Bremen.

Michael Schirner, Pope, 1999, CD-Leavelet

Michael Schirner, Pope, 1999, CD-Leavelet

Michael Schirner, Plakat und Praxis, Text auf dem Rücktitel: Werner Büttner, 1986

MEIN ARSCH GEHÖRT IHNEN

„Als Werner Büttner und Albert Oehlen vor zwei Jahren einen Verlag gründeten, bedurften sie exakt vier Dinge. Erstens eines Porträts des Illustrators Adolf Oehlen, dem Vater von Albert Oehlen, zweitens eines Brettes und drittens zweier Hämmer. Mit diesen Utensilien entwarfen sie das Programm des Verlages. Das Vaterporträt kündete dabei von der optischen Aufmachung künftiger Publikationen. Alle Bücher sollten ausschließlich mit Cartoons des Künstlervaters illustriert werden. Die drei übrigen Dinge gaben dem Verlag Rahmen und Namen. Aus Brett und Werkzeug montierten die Künstler ein Bücherbord, das die Hämmer als seitliche Buchstützen abschlössen. Dabei wurden sie derart installiert, dass sich zwischen ihren Schlagflächen ein Raum von exakt einem Meter Länge erstreckte. So gesellte sich zum Bildprogramm ein Produktionssoll. Es galt exakt so viele Bücher zu publizieren, dass sie genau den einen Meter des erstellten Bücherbordes ausfüllen. Folglich stand auch der Verlagsname fest: Meterverlag. Weitere Konditionen gab es für den jungen Verlag nicht.

Sechs Bücher zeugen bislang vom Bemühen der Verleger eine Bandbreite zu erstellen, die nicht nur den erforderlichen Meter füllt, sondern auch dem künstlerischen Äußerungsbedürfnis von Albert Oehlen und Werner Büttner seinen Raum gibt. Von beiden erschien das Buch Angst vor nice und von Werner Büttner der Gedichtband In Praise Of Tools And Women, des Weiteren, Mayo Thompson The Red Crayola, Gorky & Co., 33 Songs, Diedrich Diederichsen Elektra, Schriften zur Kunst, Sven Ake Johansson Gedichte und Gesänge, Michael Schirner Plakat und Praxis.“ Kunstforum Band 91, Realkunst

1986 bat Albert Oehlen Michael Schirner um Texte für ein Buch seines Meterverlags. Michael gab Albert zwei Texte: Das Plakat, eine Abhandlung über Gestaltung von Großflächenplakaten außerdem eine Sammlung von Briefen, die Gäste des S&M-Studios „Moderne Creation Düsseldorf“ an ihre Domina Gabi geschrieben hatten.

Titel: Michael Schirner Plakat und Praxis mit Illustration von Adolf Oehlen

Rücktiteltext von Albert Büttner:

„Traurig zu sagen, die mörderischen, kriegerischen Wahnsinnigen des Systems mit ihrem organisierten Massenmord. Krieg und Werbung – sie sind die schlimmste Scheiße von allem! Auf ihre Art sind sie schlimmer als Scheiße und Pisse und Verschmutzung! Sie sind mehr wie tödliches Gift. Sie sind wie verseuchtes, tödliches Typhuswasser, das Menschen tötet! Weißt Du, vor welcher Seuche sich die Welt heute am meisten fürchtet, und sie geraten darüber in Panik, und nötigen Dich, dagegen geimpft zu werden? Es ist die gefürchtete Werbung! Werbung ist giftiger, ansteckender Abfall, der Dich innerhalb einiger Stunden töten kann! Werbung ist die Kunst, die Menschen zu lieben/töten, ohne sie mit den Händen zu massieren, in sich einzuführen oder zu lutschen. Sie kann durch Fliegen, Fisch, Nahrung, Handcreme oder fast alles übertragen werden. Und ohne die Gnade des METERVERLAGES und sein wunderbares Heilen braucht sie nur ein paar Stunden, um auszubrechen, und Du bist hinüber!“

Seite 7, linke Spalte:

1. Das Plakat in Beziehung zu sich.
2. Dieser Beitrag hat zwei große Teile. Im zweiten Teil untersuche ich die Beziehung des Plakats zu den übrigen Medien der Kampagne, in der es erscheint. Im zweiten Teil beschäftige ich mich also nicht nur mit Plakaten, sondern auch mit Anzeigen und Filmen. Im ersten Teil untersuche ich die Beziehung des Plakats zu den übrigen Plakaten der Kampagne, von der es ein Teil ist. Es gibt drei arten von Beziehungen oder Relationen von Plakaten zu seinen Nachbarn: die Relation der Ähnlichkeit, der Unähnlichkeit und der Gleichheit. Sind die Pkakate einer Kampagne ähnlich oder unähnlich, sprechen wir von serien ähnlicher oder von Serien unähnlicher Plakate. Sind die Plakate einer Kampagne gleich, sprechen wir von Nicht-Serien oder Einzelplakaten.

1.1. Die Nichtserie oder das Einzelplakat

Seite 7, rechte Spalte

Auf den folgenden Seiten habe ich Ihnen für Ihnen für jede der 6 Pausen und der 6 Strafen aufgeschrieben, woran Sie mich dabei erinnern sollten. Es sind die Beschreibungen von Gelegenheiten, bei denen ich meinen Sadismus ausgelebt und erst dann im Nachhinein bedauert habe. Mit Ausnahme der letzten aktuellen Sache mit Ricarda sind diese Vorkommnisse nicht der entscheidende Grund für meinen Besuch bei Ihnen – der liegt in meinen auch masochistischen Phantasievorstellungen und in der Angst, bei immer stärker werdenden sadistischen Neigungen einmal etwas zu machen, was für mich unangenehme Konsequenzen hat. Wenn ich mich aber deswegen schon prügeln lassen muss, ist es

Seite 95

… Ich glaube, es ist wieder einmal an der Zeit, dass ich von Ihnen den Arsch versohlt bekomme. Ich möchte total von Ihnen erniedrigt werden. Einige Ohrfeigen würden mir ganz gut tun. Ihr Spezialgebiet sollte mein Hintern sein, den Sie kneifen und zwicken sollen. Falls Ihnen die Hände wehtun, vom Hintern hauen, nehmen Sie doch die Füße als Ersatz. Da mich nackte Füße immer schon interessiert haben, sollen diese mich ausgiebig in den Arsch treten, wofür ich Sie dann zum Dank lecke. Ich glaube, Sie werden meinen Hintern ordentlich einheizen, und mich als Spielobjekt betrachten, das nicht mehr sitzen kann.

MEIN ARSCH GEHÖRT IHNEN.

IHRE FÜßE GEHÖREN MIR GAR NICHT!

Beim Steirischen Herbst 87 in Graz traten Oliver Hirschbiegel und Michael Schirner gemeinsam in einer Performance auf. Sie standen rechts und links eines Rednerpultes, Hirschbiegel im schwarzen Outfit eines Ostjuden mit Kippa, Schirner in der Uniform eines Lufthansa Piloten. Beide lasen simultan aus Plakat und Praxis, Hirschbiegel las die linke Spalte der Seiten, Schirner die rechte.

Michael Schirner, Plakat und Praxis, Seite 6/7, 1986

Michael Schirner, Plakat und Praxis, Seite 94/95, 1986

COPYRIGHT

1986 Michael Schirner – Meterverlag

Illustrationen von Adolf Oehlen

Herausgegeben im Meterverlag

2000 Hamburg 20

Fettstraße 7a