GGK Düsseldorf, Photo Porst, 1981, Zeitschriftenanzeige

EINE RECHT PERSÖNLICHE GESCHICHTE

Zitiert aus der Konzeptpräsentation von Michael Schirner für Photo Porst

Mir hat Porst das Fotografieren beigebracht. Das war vor fast 25 Jahren. Meine Bibel war ein Fotobüchlein von Porst. Darin stand wunderbar erklärt, wie man fotografiert. Ich konnte es auswendig. Alle Monate schrieb mir Herr Porst in einem Brief, er habe mit seinem Vater gewettet, daß ich eine Kamera bei ihm bestellen werde. Er bat mich inständig, ihn nicht zu enttäuschen. Ich bestellte. Ich sehe noch heute das Paket vor mir mit dem vielen Verpackungsmaterial und meiner ersten Kamera drin. Es war wie Weihnachten. Ich schickte meine ersten Filme zum größten Fotohaus der Welt. Und ich kriegte die größten Abzüge geschickt, die es damals in Deutschland gab. Und die billigsten und schönsten.

Das Tolle.
Porst war wohl der erste, wo man Abzüge mit glattem Rand kriegte. Später auch ganz ohne Rand, was noch toller war. Auch Kontaktstreifen gab es zuerst bei Porst. Das größte Vergnügen war, auf den langen Bestellzetteln die Wünsche für die Fotoarbeiten anzu- kreuzen. Für alle in meinem Alter, die damals wie besessen fotografierten, war Porst der größte. Er hatte für uns alle die Amateurfotografie erfunden. Und noch eins schien Porst erfunden zu haben.

Die Werbung.
Außer Fotografieren hatte Porst mir die Werbung beigebracht. Die Fotoheftchen und die Werbebriefe haben mich damals unglaublich beeindruckt. Später habe ich dann Fotografie und Film studiert. Und noch ein bißchen später etwas Werbung gemacht. Porst war für mich eine recht persönliche Geschichte.

Das Ende.
Wann diese Geschichte zu Ende war, das heißt, wann Porst keine Rolle mehr für mich spielte, weiß ich heute nicht mehr genau. Vielleicht war es vor 18 bis 20 Jahren. In all diesen Jahren hatte Porst Null Bedeutung für mich. Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, daß Porst die letzten 20 Jahre für mich kaum existierte. In diesen Jahren hat Porst wohl auch seine faszinierende Stellungals Fotolehrer der Nation verloren.

1981.
Heute zumindest ist von all dem, was uns damals begeisterte, nichts mehr da. Aus unserem Lieblingslehrer von damals ist heute eine riesige Ladenkette geworden.

Zeitschriftenanzeige für Photo Porst, 1981

Die Fortsetzung.
Die persönliche Geschichte von damals, die dann plötzlich zu Ende war, könnte jetzt wieder weitergehen. Mit einer hübschen Wendung: Damals hatte Porst mir beigebracht, was Kommunikation ist. Heute könnte ich mich revanchieren. Wir könnten gemeinsam versuchen, der Nation zu zeigen, was Porst ist. Ich könnte mir kein größeres Vergnügen vorstellen, als Porst wieder zu dem zu machen, was er damals für mich und all die anderen war.

Die Chancen.
Die Zeit für ein Comeback von Porst ist günstig. Wir stehen am Anfang einer kulturellen Epoche: dem Übergang von der Hochkultur zur Massenkultur. Die hochkulturellen Ausdrucksformen wie Theater, Konzert, Gemälde, Skulptur, Kunstfotografie usw. verlier-en mehr und mehr an Bedeutung. Stattdessen werden massenkulturelle Ausdrucksformen immer bedeutungsvoller: Popmusik, Mode, Design, Illustrierte, Comics, Fernsehen, Kino, Werbung und eben auch die Amateurfotografie.

Unterst zu Oberst.
War Kreativität früher ein Privileg weniger Künstler und der gebildeten Oberschicht, ist Kreativität heute ein Massensport. Die Kunst findet nicht mehr in Museen statt, sondern auf der Straße. Diese Kulturrevolution kehrt das Unterste zu Oberst. Ein ungeahnt-es kreatives Potential wird frei.

Zeitschriftenanzeige für Photo Porst, 1981

Die Massenfotografie.
Die neue Massenfotografie hat mit der alten Kunstfotografie nichts zu tun. Die Kategorien haben sich völlig verkehrt. Ausdrucksformen, die von den Vertretern der Hochkultur als niedrig, vulgär und kitschig verachtet wurden, werden plötzlich bedeutungsvoll:

Die Bilder.
Familienfotos, Kinderfotos, Ferienfotos, Hochzeitsfotos, Betriebsfestfotos, Haustierfotos, Blumenfotos, Safarifotos usw., immer neue Kategorien entstehen. Es gibt nichts, was man nicht fotografieren kann. Es wird auch bald nichts mehr geben, was nicht schon fotografiert worden wäre. Es gibt vor allem keine schlechten Bilder mehr.
Jedes Bild ist ein gutes Bild.

Die Bildwelt.
Alle haben entdeckt, daß man mit Fotos sein Leben reproduzieren kann. Das Vergnügen am Foto wächst ständig. Da alles fotografierbar ist, verliert die Welt auch den Reiz des Einmaligen und ihren absoluten Wert. Wer zum ersten Mal in ein fernes Land reist, ist kaum noch überrascht davon. Man kennt es schon von Fotos. Das Foto wird oft als sehr viel interessanter erlebt als das Fotografierte.

Ein Beispiel aus dem Leben.
Eine Frau mit einem Kinderwagen wird von einer anderen angesprochen: „Was haben Sie für ein hübsches Kind.“ Die Mutter antwortet: „Das ist noch gar nichts, Sie sollten mal sein Foto sehen.“

Zeitschriftenanzeige für Photo Porst, 1981

Die Bilder-Instanz.
Klar, daß in einer Zeit, wo Fotografieren zur Massenbewegung wird, die Instanz immer wichtiger wird, die den Leuten beibringt, wie sie mit der Bilderwelt und dem Bildermachen fertig werden können. Diese Instanz gibt es heute noch nicht.

Die Voraussetzungen.
Porst könnte gut diese Instanz werden. Porst hat die Größe, hat die Distribution, hat das, was man zum Fotografieren und Filmen braucht, hat die Leute und hat den Namen. Wir hatten auch eine Idee, wie Porst das schaffen könnte.

So.
Mit der Anzeigenkampagne für Photo Porst in Zeitschriften eröffnen ich und mein Artdirector Axel Hinnen die Fotoschule der Nation. Auf Doppelseiten geben wir Kurse in „Sehen, 1.Teil“ bis „Sehen, 48. Teil“. Auf der einen Seite sieht man den Amateur, der fotografiert, auf der anderen das, was er fotografiert. Meine Texte sind Lektionen einer kleinen Schule des Sehens. Die Serie beginnt mit Axel Hinnen, der eine Skulptur fotografiert und dem Text: „Als der Künstler Aristide Maioll, der 1861 geboren wurde und 1944 dort starb, in seinem Atelier vier Schritte zurücktrat, um sich die gerade Vollendete anzuschauen, die er „Der Strom“ nannte, weil sie so wie hingegossen dalag, dachte er sicher nicht daran, dass Axel Hinnen am 2.3. 1980 vier Schritte zurücktritt, um mit seiner Porst compact reflex von Maiolls Strom ein Königsbild zu machen …“

Zeitschriftenanzeige für Photo Porst, 1981

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 1 und 2 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 3 und 4 einer Zeitschriftenanzeige

NEWKEM

Bernd Jobst Breloer hatte die Hanauer Firma Nukem nach dem Atomskandal von Grund auf erneuert. Er fragte Michael Schirner, was man machen könne, damit Nukem nicht mehr in die Schlagzeilen kommt. Michael Schirner empfahl, die Firma in Die neue Nuken  umzubenannen und möglichst die auffällig zu bewerben. Claudia Hammerschmidt gestaltete 4-seitige Anzeigenmotive im neuen Nukem-Design. Sebastian Turner beschrieb in Anzeigen, was Die neue Nuken macht: „… Das Neue an der Nukem ist aber auch das, was sie nicht mehr macht. Wir haben die Uranverarbeitung aufgegeben. Wir stellen keine Brennelemente mehr her. Wir haben unsere Anteile an den Brennelementherstellern Alkem und RBU verkauft. Wir haben unsere Tochterfirma Transnuklear, die uns in die Schlagzeilen gebracht hat, aufgelöst. Wir machen keine Schlagzeilen mehr.“ Nach einem halben Jahr hatte Die neue Nuken ihren Umsatz mehr als verdoppelt.

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 1 und 2 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 3 und 4 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 1 und 2 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 3 und 4 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 1 und 2 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Die neue Nuken, 1988, Seite 3 und 4 einer Zeitschriftenanzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Mannheimer Versicherung AG, 1992, Anzeige

PerSÖNLICH

Die Mannheimer Versicherung AG verfolgt ein Marketingkonzept, das im europäischen Markt als innovativ gilt: Statt der üblichen Spartenversicherungen bietet sie Markenartikel als umfassende Versicherungsprogramme, die auf die Bedürfnisse und Risiken bestimmter Zielgruppen abgestimmt sind. Bislang hat die Mannheimer insgesamt 13 Markenversicherungen. Sieben werden in der neuen Publikumskampagne beworben: FEMIN für aktive Frauen; MENTOR für Menschen im „Un-Ruhestand“, SUPRIMA für Freiberufler, ARTIMA für alle, die mit Kunst zu tun haben, SINFONIA für Berufsmusiker und Musikstudenten, HOSTIMA für Hotels Beherbergungsbetriebe, HUMANIS für alle, die im Pflegefall nicht zum Sozialfall werden wollen. Die Kampagne hat die Aufgabe, die Vielfalt des Versicherungsprogramms und die Individualität der einzelnen Lösungen darzustellen und die Mannheimer als zielgruppenorientierten Serviceversicherer vom Wettbewerb zu differenzieren.

Das Kommunikationsproblem, das gelöst werden musste: Sieben Versicherungen als selbständige Marken bewerben, aber nicht mit sieben Kampagen, sondern mit einem einheitlich gestalteten Anzeigenauftritt. Die Kommunikationsidee: Jede Markenversicherung wir mit sehr persönlichen Portraits der jeweiligen Zielgruppe beworben. Die Anzeigen erscheinen im Magazin Der Spiegel und in Fachzeitschriften.

Text aus dem Buch Die Mannheimer persönlich mit 42 Portrait des Fotografen Franklin Berger

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Mannheimer Versicherung AG, 1992, Anzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Mannheimer Versicherung AG, 1992, Anzeige

Michael Schirner Werbe- und Projektagentur, Mannheimer Versicherung AG, 1992, Anzeige

CHAMP

Die Aufgabe: Champ, die Versicherung für Berufseinsteiger mit Unfallsversicherung, Berufsunfähigkeitsversicherung, Haftpflichtversicherung etc. in einem Kinospot bewerben

Die Überlegung: Risiken dramatisieren

Die Idee: Einen Profiboxkampf zeigen, bei jedem Schlag eine Versicherungsleistung als Untertitel einblenden. Slogan: Wir versichern die Haut ab 18.

Der Erfolg: Durchschlagend

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr, 1977, Großflächenplakat

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr, 1977, Großflächenplakat

Die Zeitschrift und ihr Double

Gruner + Jahr-Vorstand Rolf Poppe beauftragte GGK Düsseldorf mit der Werbung zur Einführung der Zeitschrift Leute, einer Kopie des amerikanischen People – Magazins. Michael Schirner und sein Artdirector ist Helmut Rottke machen Anzeigen mit Fotos der Doubles von Popstars. Zur Ankündigung von Leute und zum Double von Barbara Streisand textet Michael Schirner: „Am 31.1.1977 erscheint zum ersten Mal die Zeitschrift Leute. Bis dahin müssen Sie sich leider noch mit einer der zahlreichen Kopien von „Leute begnügen.“ Zu Marty Feldmans Double: „In Kürze erscheint zum ersten Mal Leute, die meistkopierte Zeitschrift der Welt.“ Bob Dylans Double: „Wenn Sie glauben, dass es von der Zeitschrift Leute bereits einige Kopien im Ausland gibt – erraten.“ Roy Blacks Double: „Die neue Zeitschrift Leute wird bereits kopiert, bevor sie erschienen ist.“ Charles Bronsons Double: „Ein Kompliment von der neuen Zeitschrift Leute an die Amerikaner, die sie bereits so erfolgreich kopieren.“

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr, 1977, Inserentenanzeige

MARLYN SCHIFFMILLER

Imagine for a moment that Barbara Streisand didn’t exist. Her songs would have been sung by someone else. Her movie roles would have been played by others. If that were really the case, no one would make much fuss about Marlyn Schiffmiller. But since, thank God, there’s Streisand and her songs and so forth, everybody turns around to Marlyn Schiffmiller and says, „Gee, isn’t that Streisand?“ Marlyn Schiffmiller thinks that’s great. The people who turn around think that’s great. And Streisand actually thinks it’s pretty good, too. Because she sees from her copy what a great original she is.
So the new magazine „Leute“, which reports on people from the first page to the last, doesn’t think it’s so bad that there are some magazines that try to do that, too. If you read the first issue of the magazine „Leute“ on January 31, 1977, you will see that it is quite different from its copy. One small difference from other magazines should be mentioned in advance: The advertising deadline for four-color ads is about 5 weeks before the publication date instead of 7 or 8 weeks. The advertising deadline for the next issue is the day after tomorrow.

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr, 1977, Inserentenanzeige

WALTER EBERT

Most people look like themselves. For example, Marty Feldman has an amazing resemblance to Marty Feldman. Only with Walter Ebert is there a little different. In fact, he doesn’t look like himself. Walter Ebert looks like Marty Feldman. And because that’s the case, Marty Feldman is not the only one who looks like Marty Feldman.

The new magazine „Leute“ is like Marty Feldman. Since there are a few magazines that look like „Leute“ in Italy, for example, and also in the USA, „Leute“ can hardly claim that only „Leute“ is like „Leute. On the other hand, it doesn’t bother this magazine any more than it bothers Marty Feldman. Because if he wasn’t Marty Feldman, hardly anyone would want to be Marty Feldman.

And if „Leute“ was not “ Leute,“ Gruner + Jahr would not be spending 5 million Deutschmarks on the launch campaign for „Leute.

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr,977, Inserentenanzeige

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr, 1977, Inserentenanzeige

Plakat für die Zeitschrift LeuteGGK Düsseldorf, Gruner + Jahr,

GGK Düsseldorf, Gruner + Jahr, 1977, Inserentenanzeige