Michael Schirner, BYE BYE, NEW32, Fine Art Print, 2002 – 2009

MICHAEL SCHIRNER, Bye Bye & Pictures in our Minds

Das Kunstmuseum Magdeburg zeigte in der Gruppenausstellung Daily Memories Arbeiten der Serie BYE BYE von Michael Schirner: TRA72, MOS70, NOR44, MUN72, ABU03, PAR60, OHI70, NEW32, CER36, IWO45, BEI89, PAR97, GEN87, MOS20, SAN73, HAM08, TAM04, JER61; außerdem Arbeiten der Serie  Pictures in our Minds: The head of the South Vietnamese police shooting a panda, The footprint of the first panda on the moon, Genetically manipulated panda with an ear growing on his back, Michael Jackson holding a panda baby out of the window of the Adlon Hotel.

Künstler: Edgar Arceneaux (USA), Jeremy Deller (GB), Markus Draper (D), Hans-Peter Feldmann (D), Ruth Francken (USA/F), Dieter Froelich (D), Michael Hofstetter (D), Sven Johne (D), Rashid Johnson (USA), Joep van Liefland (NL), Nicholas Nixon (USA), Anahita Razmi (D), realities:united, (Jan und Tim Edler, D), Gideon Rubin (Isreal), Micheal Schirner (D), Nanaé Suzuki (Japan), Yin Xiuzhen (China)

Michael Schirner, Pictures in our Minds, Exhibition Shot, Kunstmuseum Magdeburg, 2014

The footprint of the first panda on the moon

„Mit den Serie Pictures in our Minds knüpft Michael Schirner an seine gleichnamige Serie von 1985 an, die erstmals in den Hamburger Messehallen gezeigt wurde … Einen Schritt weiter geht Michael Schirner 2007, indem er in der Textnachricht das tragende Element durch den Begriff „Panda“ ersetzt. Derart verfremdet lesen wir nun beunruhigend-verwirrende Sätze wie: „The head of the South Vietnamese police shooting a panda“ oder „The footprint oft the first panda on the moon”. Und doch wissen wir gleich um die tatsächlichen Geschehnisse, denn unsere Erinnerung setzt sofort ein; wir ergänzen nicht nur das beschriebene Bild, sondern vervollständigen und korrigieren auch gleich den Sinn des Satzes. Da Erinnerung immer emotional geprägt, oft nur peripher mit den tatsächlichen Ereignissen zu tun hat, von diesen abweicht und selbstverständlich autobiographisch gefärbt ist, lässt der Austausch des zentralen Bildmotivs den Betrachter zum Schöpfer seiner eigenen Bilder und somit seiner ganz individuellen Wahrheit im Wiedererleben und Rezipieren der vergangenen Ereignisse und ihrer Umstände werden.“ Annegret Laabs

Michael Schirner, BYE BYE, Exhibition Shot, Kunstmuseum Magdeburg 2014

„Die weltbekannten Nachrichtenbilder, oft mit dem World Press Photo Award ausgezeichnet, sind es, die Michael Schirner in seiner 32 Fotografien umfassenden Serie BYE BYE 2010 präsentierte. Doch etwas ist anders an diesen Bildern, irritiert den Betrachter, erschwert die Rezeption und wirft sofort Fragen auf: Der Soldat, ob er nun tatsächlich im Moment des Todes von Capa fotografiert oder nicht, er ist auf Schirners Bild nicht vorhanden; die amerikanischen Soldaten, die 1945 nach der Eroberung der japanischen Insel Iwo Jima mit viel Kraft die Fahnenstange der US-Flagge in den Boden rammen, fehlen auf dem Bild; kein Panzer rollt 1989 auf dem Platz des Himmlischen Friedens; 1970 bei der Parade im Schnee auf dem Roten Platz sind Breschnew und sein Politbüro nicht anwesend und auch die Badewanne, in der man 1987 den toten Politiker Uwe Barschel fand, ist leer … Es geht um unsere Wahrnehmung zwischen Erinnern und Vergessen, um die Leerstellen, die entstehen, wenn zentrale Aussagen fehlen und es geht um die Frage danach, wie visuell unser Bewusstsein funktioniert.“ Annegret Laabs

Michael Schirner, Pictures in our minds, Ausstellungsposter, Deutschen Pressemuseum, Hamburg 2005

BRD/DDR

1996 hielt Michael Schirner eine Lecture Performance vor Studierenden der Bauhaus-Universität Weimar mit Exponaten seiner Ausstellungen Pictures in our Minds. Dabei zeigte sich, dass die Ostdeutschen einen Großteil der Bilder nie gesehen hatten.  Schirner regte an, ein Ausstellungskonzept für die kollektiven Bilder von Ost- und Westdeutschen zu entwickeln. Werner Holzwart und Peter Gamper haben seine Anregung aufgegriffen. Am 23.4. 2005 eröffnete Michael Schirner die Ausstellung „Bilder im Kopf“ im Deutschen Pressemuseum Hamburg. Katalogtext: „Gezeigt werden neben einer Auswahl der ursprünglichen Tafeln auch Bilder aus der Zeit nach 1985 sowie Bilder aus dem Bestand der DDR-Bürger. Die Ausstellung lädt dazu ein, darüber nachzudenken, welche Bilder wir im Kopf haben und welche nicht, wann uns die Bilder begegnet und wie sie in unseren Kopf gekommen sind … Die emotionale Qualität des Bildes wird auch für propagandistische Zwecke genutzt. In der DDR fanden vorwiegend Bilder ihren Weg in die Öffentlichkeit, die einen gemeinsamen sozialistisch geprägten Erfahrungshorizont schaffen sollten. Der Bergmann Adolf Hennecke, der 1948 sein Tagessoll zu 38% erfüllte, wurde zum Sinnbild des sozialistischen Aktivisten. Besucherinnen und Besucher mit DDR-Herkunft haben das Bild sofort vor Augen. Vor dem inneren Auge des West-Sozialisierten entsteht es wohl nur zögerlich, wenn überhaupt. Dies zeigt, dass sich offensichtlich in vierzig Jahren einer gewissen Separierung der Gesellschaften voneinander bestimmte kulturelle Codes, Darstellungs- und Kommunikationsstrategien mit unterschiedlicher Intensität in verschiedene Richtungen entwickelt haben … Bestimmten Bildern begegnen wir im Laufe unseres Lebens tausendfach: im Geschichtsbuch, in Zeitungen und Zeitschriften, im Museum, als Postkarte, Poster, Buchcover, Bildschirmschoner oder Mousepad, auf T-Shirts, Kaffeetassen oder Einkaufstüten. Das Portrait Che Guevaras oder Albert Einstein mit herausgestreckter Zunge wurden tausendfach reproduziert und tauchen in unzähligen Verwendungszusammenhängen auf. In den letzten zwanzig Jahren hat sich der Stellenwert des stehenden bildes stark verändert. Es sind unzählige andere Bildwelten auf den Plan getreten, die ebenfalls ihre Spuren hinterlassen. Über das Fernsehen gelangen heute viele Bilder in unseren Kopf. Denkt man an den 11. September, wird dies überdeutlich. Dass das stehende Bild dennoch eine enorme Durchschlagskraft hat und uns aufrütteln kann, zeigt diese Ausstellung.“

Ausgestellt wurden 30 Pictures in our Minds: Der Fußabdruck des ersten Menschen auf dem Mond, Albert Einstein streckt die Zunge raus, Nacktes vietnamesisches Mädchen flüchtet schreiend nach einem Napalm-Angriff, Soldaten der Roten Armee hissen auf dem Reichstag, Lady Di und Prinz Charles küssen sich nach ihrer Trauung auf dem Balkon von Buckingham Palace, Volkspolizist springt über den Stacheldraht in den Westen, Portrait Che Guevara, Bruderkuss Leonid Breschnew – Erich Honecker, Marilyn Monroe mit wehendem Kleid auf Subway-Luftschacht, Massenszene der Vereinigung von Mitglieder der KPD und SPD zur SED, Adolf Hennecke bei der Arbeit unter Tage, Der verhüllte Reichstag, Willy Brandt kniet am Ehrenmal der Helden des Warschauer Ghettos, Boris Becker küsst den Wimbledon-Pokal, Helmut Kohl und Francois Mitterand Hand in Hand an den Gräbern in Verdun, Joschka Fischer in Turnschuhen wird zum Hessischen Umweltminister vereidigt, Michael Jackson hält sein Baby aus dem Fenster des Hotel Adlon, Uwe Barschel tot in der Badewanne, Leonardo di Caprio und Kate Winslet am Bug der Titanic, Deutsche-Bank-Chef Ackermann hebt die Hand zum Vivtory-Zeichen, Menschenmeng auf der Berliner Mauer, Ölverschmierter Wasservogel mit rotem Auge, Luftaufnahme des ICE-Unglücks von Enschede, Fassadenrest des World Trade Center ragt aus den Trümmern von Ground Zero, Luftaufnahme des überfluteten Dresdner Zwingers, Portrait Mohammed Atta, Der aufgebahrte Leichnahm Papst Johannes Pauls II, Kopf des gefangenen Saddam Hussein, Genmanipulierte Maus mit einem Ohr auf dem Rücken, Gefolterter irakischer Gefangener mit Kapuze, Umhang und Elektrodrähten an den Händen. Das Ausstellungs-Poster zeigt die Tafel Michael Jackson hält sein Baby aus dem Fenster der Hotel Adlon, die Rückseite Texte der Ausstellungstafeln mit Fotovorlagen.

Michael Schirner, Pictures in our minds, Ausstellungsposter, Deutschen Pressemuseum Hamburg 2005

Michael Schirner, Pictures in our minds, Ausstellungsposter, Deutschen Pressemuseum, Hamburg 2005

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Fukuoka, 2004, Katalog

Kyushu University School of Design Fukuoka

2004 veranstaltete Michael Schirner zusammen mit Kexin Zang an der Kyushu University School of Design Fukuoka, Japan, mit 30 japanischen Studierenden den Ambient-Video- und Foto-Workshop Shooting Fukuoka. Für die Arbeit in dem Workshop gab Schirner ein formales Prinzip vor: „Benutzt die Foto-Kamera wie eine Video-Kamera und die Video-Kamera wie eine Foto-Kamera.“ So entstanden Ambient-Fotoserien und Ambient-Videos für eine Multimedia-Ausstellung. Hunderte Serien hervorragender Ambient-Fotos und 70 Stunden Ambient-Videos machten Fukuoka zur Stadt der 26 roten Dikyo-, 25 schwarzen Iwataya- und 26 günen Marukyo-Supermarkt-Plastikkörbe voller Waren, 27 engen Studentenstuben, gelb markierten Blindenwegen, auf Holztäfelchen geschriebenen und am Dazaifu-Schrein aufgehängten Wünsche, der Stunde von 5:40 Uhr bis 6:40 Uhr, aufgenommen vom Dach des Ijiri-Dormitory, der Schaufensterpuppenvogelscheuche im Reisfeld, der Fahrt auf dem Transportband der Sushi-Bar etc. 2004 eröffnete Michael Schirner im Medientheater des ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe die Ausstellung Shooting Fukuoka. Professoren der Kyushu University School of Design Fukuoka kamen zur Eröffnunung und führten Gespräche über eine Partnerschaft der beiden Hochschulen.

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Fukuoka, 2004, Katalog

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Fukuoka, 2004, Katalog

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe, 2004, Einladungskarte

AMBIENT CITY

2002 führten Michael Schirner und Kexin Zang an der CAFA, Central Academy of Fine Arts Beijing, den Workshop Shooting Beijing durch. Teilnehmer waren 29 chinesische Foto- und Filmstudenten. Die Aufgabe: Macht Ambient-Fotos und -Videos von der Stadt. Benutzt den Fotoapparat wie eine Video-Kamera. Macht von jedem Bildmotiv eine Serie von mindestens 24 Einzelbildern. Macht Fahrten entlang eines Objekts, um ein Objek herum, auf ein Objekt zu oder von ihm weg, macht Einzelbilder für Panoramen, 360-Grad-Schwenks, Serien mit fixierter Kamera, Serien von Einzelbildern zu einem Thema z.B. alle Türen, Fenster, Ladenschilder, Bushaltestellen. Macht Ambient-Videos: Benutzt die Videokamera wie einen Fotoapparat. Fixiert die Kamera, machet Videos mit einer einzigen Einstellung und einer Länge von 12 Minuten, keine Kamerabewegung, keine Fahrt, kein Zoom, kein Schnitt, keine Blende etc. Ambient-Arbeitsprinzip: Macht so viele Aufnahmen wie möglich. Überlasst alles der Kamera und dem Zufall, lasst Euch überraschen. Bei einem Team kam es vor der fixierten Videokamera zu einem Banküberfall. Jeden Morgen trafen sich alle in der CAFA und zeigten Ausschnitte ihrer Shootings. Michael Schirner gab Anregungen. Die Studierenden arbeiteten 10 Tage engagiert täglich rund um die Uhr. Zum Abschluss übergaben sie Hunderte von Fotoserien und 50 Stunden Video-Material für die Ambient-Ausstellung Shooting Beijing in Karlsruhe. In Karlsruhe stellt Michael Schirner seinen Studenten die gleiche Aufgabe: Benutzt den Fotoapparat wie eine Video-Kamera und die Video-Kamera wie einen Fotoapparat, macht Ambient-Fotos und Ambient-Videos für die Ausstellung Shooting Karlsruhe. Jeden Montag trafen sich alle und zeigen die Ausbeute der Woche. 2004 eröffnete  Kulturbürgermeister Ulrich Eidenmüller in der HfG die Ausstellung Shooting Beijing. Shooting Karlsruhe.

Ambient-Fotos und Ambient-Videos von Beijing: Yin Sheng Qiw, Xin Jin, Chin Weiping, Jerry Zhu, Li Hu Min, Hang Chun Hui, Yu Xin Long, Gan Jie Feng, Zhang Wen Chao, Huang Li, Huang Hong Lang, Gao Pong,, Chi Peng,Li Jing Zhou, Zhang Yu, Chen Yang, Xu Heng, Fu Ai Chen, Chen mau, Yang Da Wie, Wang Hao, Hu Hao, Zhao Hua, Yang Yu Ping, Li Mu Ze, Bang Li Chun, Yin Zhao Hu,  Xin Jing,  Yin Shenqin.

Ambient-Fotos und Ambient-Videos von Karlsruhe: Dominiqie Allard, Susi Ascher, Anabel Angus, Amira Amor ben Ali, Yvonne Bayer, Ariane Beisler, Marion Blomeyer, Diana Boswank, Bernadette Boebel,  Patrik Braun, Isaak Broder, Sarah Brunner, Sebastian Cremers, Kwan Cheng Yap, Victoria Eichwald, Martin Fusseneger, Rachel Gamere, Simoné Gier, Andrew Goldstein, Piero Goldstein, Piero Glina, Patrick Hilss, Pia Katzenberger, Susanne König, Tim Klinger, Claudia Löffler, Joe Miletzki, Martin Morlock, Dennis Orel, Cesar Osarion, Ursula Pontt, Tessy Ruppert, Björn Siebert, Shen Shan, Natalia Schmidt, Nina Schöttle, Daniel Schludi, Stephanie Schneider, Thaya Schroeder, Paul Steinmann, Yukako Sano, Johannes Talk, Katrin Ulmann, Katrin Uecker, Julia Walter, Oliver Wrobel, Pui-Nuen Yfung. Art Direction und Multimedia-Installation der Ausstellung: Johel Hemlinger; Postproduktion und Schnitt: Christine Weber; Assistenz: Iris Holstein, Beate Kamecke, Nagao Masashi, Dennis Orel, Yomada Yuji; Video-Technik und Akustik: Dieter Sellin; Bühnentechnik: Frank Strom.

Plakat und Einladungskarte: Kexin Zang, Foto: Chi Peng. Im Großen Studio der HfG wurden Projektionsflächen in einem Rund von 180-Grad installiert. 17 Video-Projektoren zeigten, wie aus Tausenden Ambient-Fotos ein Ambient-Video von 1 Stunde und 15 Minuten wird. Und wie aus zwei Städten und zwei Kulturen Ambient-City entsteht. Im Blauen Salon wurden an drei Tagen 56 Stunden Videos von Beijing und Karlsruhe gezeigt. Entlang der Hallenwänden erstreckten sich Serien von Foto-Sequenzen beider Städte. Den Katalog gestalteten Studierende des Kommunikationsdesign als meterlanges Panorama-Leporello.

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe, 2004, Multimedia-Installation

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe, 2004, Exhibition Shot

FUTURE STREET VIEW

Michael Schirner

Den Future Street View, den Sie hier in der Ausstellung der Ambient-Photos sehen, ist eine Erfindung, die wir 2002 gemacht haben – 6 Jahre vor Google. Unser Street View kann mehr als der von Google, der Vergangenes abbilden: Unser Street View zeigt, wie unsere Städte und das Leben darin in einigen Jahrzehnten aussehen werden. Denn unsere Workshops sind ein globalen Kulturtest, der uns einen Blick in die Zukunft erlaubt.

Unser Future Street View ist das Ergebnis eines Experiments. Wir gehen von der Hypothese aus, dass sich in Zeiten der Globalisierung die unterschiedlichen Kulturen/Städte/Menschen/Verhältnisse des Westen und des Osten  mehr und mehr annähern, miteinander verbinden, vermischen und daraus eine dritte Welt/Kultur/Stadt entsteht, eine, die mehr vom Einen hat oder mehr vom Anderen – je nachdem, was sich stärker durchsetzt. Soweit die Hypothese. Zum analytischen Teil des Experiments, den Workshops: Die Chinesen sollten ihre Welt/Kultur/Stadt erheben und die Deutschen ihre. Das Ergebnis dieser Forschung sind zwei Bilder- und  Videokassettenberge. Zur Synthese: Wir werfen die Bilder und Videos des Westen und des Ostens in einen großen Topf, vermengen alles kräftig und servierten dieses deutsch-chinesische Gericht als Ausstellung Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe. Unsere synthetische, statistische Stadt aus zwei Kulturen wird in einigen Jahrzehnten Realität sein, denn sie enthält genau die Bilder, die wir in unserem Test der Kulturen als Input und Ergebnis der Recherche bekommen haben. Unsere globaler Kulturtest in Zahlen: Von den 18 Zukunftsforschern in Beijing haben wir ein paar tausend Bilder und 50 Stunden Videomaterial in einem 10tägigen Workshop bekommen, von 38 Forschern in Karlsruhe einige 100 Bilder und knappe 6 Stunden Video.

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe, 2004, Katalog

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe, 2004, Katalog

Michael Schirner und Kexin Zang, Shooting Beijing/Shooting Karlsruhe, 2004, Katalog